ANDREW WARHOLA

Andrew Warhola( 6 de agosto de 1928-22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Andy Warhol nació en Pittsbrurgh, Pennsylvania, 1 tercer hijo del matrimonio de clase obrera entre Andrij Warhola y Ulja (Julia) Warhola. Sus padres eran inmigrantes de etnia rusyn, originarios de Miková. El señor Warhol padre habría emigrado a los Estados Unidos en 1914, y trabajaba en la minería de carbón. La madre se reunió con él en 1921, tras la muerte de los abuelos de Andy. Sus dos hermanos mayores habían nacido en Europa. La familia vivió en el 55 de la calle Beeelen, y posteriormente en el 3252 de Dawson Street, en el barrio de Oakland, el Pittburgh. La familia era creyente del rito católico bizantino, y asistía al templo católico bizantino de San Juan Crisóstomo.

En tercero de primaria, Warhol sufría de corea de Sydenham (también llamado de baile San vito), una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades, que se cree relacionada con la escarlatina, ésta provoca desórdenes en la pigmentación de la piel. El joven Andy fue desde entonces un hipocondríaco, y desarrolló auténtico pavor a los doctores y hospitales. Pasó buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirtió en un proscrito entre sus compañeros de clase, desarrollando una fuerte fijación hacia su madre.

SU OBRA

Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell.

Consiste en treinta y dos lienzos, y con una pintura de una lata de sopa Campbell cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de Campbell's Soup Cansen temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.

OPINION

He elegido este cuadro porque me ha parecido un tanto extraño, que un pintor importante se dedica a pintar latas de sopas.

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ANTONIO LOPEZ

Antonio López García( Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español.

Nació meses antes del inicio de la Guerra Civil. Es el mayor de cuatro hermanos, sus padres eran labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura. En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comezó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocia, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Velázquez.

En 1961 se unió en matrimonio a la pintora María Moreno, del que nacieron dos hija: María en 1962 y Carmen en 1965.

SU OBRA

Uno de los cuadros que más me gusta e impresiona es Gran Vía, óleo de 1981, en el que la ciudad se despliega en un trazo a la vez firme y tembloroso, descubriéndonos a Madrid desde el esplendor de su condición de urbe. En este cuadro se destaca una composición detallista y una perspectiva digna de una fotografía, que si uno lo mira como al pasar, fácilmente puede confundirla.

López García dice de su pintura que “una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades”, por ejemplo cuando está pintando una calle, lo que estás viendo es tan extraordinariamente impresionante que a mí, desde luego, me cuesta muchísimo trasladar una parte de aquello. Eso es lo que me hace tardar tanto. Yo no puedo resolver todo ese espectáculo con rapidez“.

OPINION

He elegido este cuadro porque me ha parecido muy bonito, y representa el centro de la ciudad de Madrid.

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WILLEM DE KOONING

Willem de Kooning (Rotterdam; 24 de abril de 1904- Long Isaln; 19 de marzo de 1997); pintor neerlandés nacionalizado estadounidence.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó dentro del movimiento del expresionismo abstrato del seno de esta tendencia, sigue la actión painting o pintura gestual.

Los padres del pintor, Leendert de Kooning y Cornelia Nobel, se divorciaron cuando tenia unos conco años de edad, y fue criado por su madre y un padrastro. En 1916 entró como aprendiz en una firma de artistas y decoradores comerciales, y, por la misma época, asistió a clases nocturnas en la Academia de Rotterdam de Bellas Artes, donde estudió durante ocho años. En 1926 emigró clandestinanmente a los Estados Unidos, en el barco británico Ss Shelly, hasta Newport, Virginia.

Al final se estableció en Hoboken, Nueva Jersey, donde se ganó la vida como pintor de casas.

Desde 1928 de Kooning empezó a pintar naturalezas muertas y figurativas que reflejaban la influencia de la Escuela de Paris y mexicanas. A principios de los años treinta estaba explorando la abstracción, usando formas biomorfas y simples composiciones geométricas.

En octubre de 1935 de Kooning empezó a trabajar para WPA, un proyecto de arte del gobierno federal.

En 1938 conoció a Elaine Marie Fried, luego conocida como Elaine de Kooning, con quien se casó en 1943. Tambien ella fue una artista significativa.

Durante los años cuarenta y después, se fue identificando cada vez más con el movimiento expresionista abstracto y fue reconocido como uno de sus líderes a mediados de los años cincuenta.

En 1946, demasiado pobre para comprar pigmentos de artista, se volvió al blanco y negro en mezclas caseras para pintar una serie de grandes abstracciones.

Tuvo su primer exposición individual, que consistía en composiciones en blanco y negro.

A partir de entonces se convirtió en una figura sobresaliente de la vanguardia artística.

OBRA

Este cuadro hizo algo por mí, escribió el propio de Kooning. Eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz, toda esa charla absurda sobre la lines, el color y la forma...En efecto, más allá de la fuerza terrible y despiadada que exhiben estas mujeres de diosas negras las calificó T.

OPINION

He elegido esta imagen porque me ha parecido un tanto raro de la forma que esta la mujer dibuja y por sus colores que son muuy apagados.

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ANTONI TÁPIES

Antoni Tapies Puig, marques de Tapies (Barcelona, 13 de diciembre de 1923) es un pintor, escultor y teorico del arte español.Uno de los principales a nivel mundial del informalismo , esta considerado como uno de los mas destacados artistas españoles del sigloXX.

De formacion autodidacta, Tapies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combina la tradicion y la innovación dentro de un estilo abstrato pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. La obra de Tapies ha tenido una gran valoración a nivel internacional.

Tapies es hijo del abogado Josep Tapies Mestre y de Maria Puig Guerra hija de una familia de politicos catalanistas. La profeción de su padre y las relaciones de su familia materna con miembros de la vida politica catalana propiciaron un ambiente liberal durante la infancia del artista. Tapies siembre ha remarcado que la confrontación entre el anticlericalismo de su padre y el catolicismo de su madre le llevaron a una búsqueda personal de una nueva espiritualidad, que encontró en las filosofías y religiones orientales, principalmente el budismo zen.

Uno de los hechos que marcaron su vida fue su convalecencia por tisis a los 18 años, circunstacia que le hizo replantearse el sentido de su vida.

Compaginó sus estudios de derecho en la Universidad de Barcelona, que había iniciado en 1943, con su pasión por el arte. Finalmente se decantó por la pintura.

En 1948 fue uno de los fundadores del movimiento conocido como Dau al Set, relacionado con el surrealismo y el dadaísmo.

En los años 1970 su obra adquirió un mayor tinte político, de reivindicación catalanista y de oposición al régimen franquista, generalmente con palabras y signos sobre los cuadros, como las cuatros barras de la bandera catalana.

OBRA

Como en todo primitivismo, en Zoom (1946) se expresa un rechazo de la civilización moderna; y se manifiesta un deseo de volver a un mundo preindustrial, donde se presupone una relación con la naturaleza más íntima. Lo que parece un rostro humano es girado al revés y de él se hacen salir una seria de rayos luminosos. De este modo, materia y forma parecen fundirse en un continuo único. El rostro es deshumanizado adquiriendo la forma de un ser astral, que parece anterior no solo a la civilización industrial, así como en el empleo simultáneo de dos modos de representación, el icónico (rostro) e índico (huellas de las manos), y en el uso de los materiales, esta obra es precedente directo de las pinturas matéricas.

OPINIÓN

He elegido esta imagen porque me ha perecido un tanto extraña porque es un dibujo muy raro, tiene unos colores bonitos y claros.

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FERNANDO BOTEO

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.

De pequeño fue inscrito en un liceo de torero de la ciudad de Medellín (noroeste de Colombia) a petición de un tío, quién no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura; Tuvo un percance con los toros lo que hizo que él los dejara. Una vez que su familia comprendió su vacación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal en 1948.

De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales, lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran considerados como obscensos.

SU OBRA

La corrida (1985), que viajo por Europa y Estados Unidos. La corrida recoge toda la experiencia global del Botero pintor; es un universo particular en el que sin mayor esfuerzo podrían reconocerse resonancias de todos los universos particulares que ya ha creado Botero: el universo particular del poder de sus familias presidenciales y sus generales, el universo particular de la gracia y el pecado con sus episodios de santos, obispos,demonios y casas de citas; el universo particular colombiano con sus bodegones y paisajes y festejos nacionales; el universo particular del arte, del cual se nutre constantemente y al cual se refiere una y otra vez toda su obra.

OPINIÓN

He elegido este cuadro de Fernando Botero porque siempre pinta los cuadros con personas gordas aunque tiene unos cuadros bonitos, el cuadro tiene colores que no son apagados, el cuadro parece muy andaluz.

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